Gravity:
Salvar a la cosmonauta Ryan
En la atiborrada de reconocimientos Gravedad (Gravity, 2013), Sandra Bullock y George Clooney son dos científicos, de un pequeño grupo de tres, quienes además de realizar tareas de investigación en una de las estaciones orbitales norteamericanas en el espacio, deben emprender quehaceres de mantenimiento en el telescopio espacial Hubble. Durante cierta de esas caminatas cósmicas, todo el sistema técnico de su nave Explorer sufre desperfectos mayores, como consecuencia de la tormenta de residuos ocasionada por la explosión de un satélite ruso atacado por misiles. Miss Simpatía (nunca soñé verla de cosmonauta) es expulsada a la nada sideral, pero el viejo Clooney, sin dejar de hacer bromas ni un nanosegundo aunque sepa que la muerte será el precio seguro de su altruista acción, la rescata de sucumbir en las tinieblas de la eternidad galáctica. Él, a lo Tim Robbins en Misión a Marte (Brian de Palma, 2002) se inmola, para que el otro pueda conseguir el objetivo cimero.
Toda esta zona introductoria del filme dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón, de eco bradburiano el segmento (en específico del cuento de Ray llamado Calidoscopio), es realmente deslumbrante e impacta tanto por su impoluta factura técnica como por la maestría visual de su compatriota, ese poeta de la fotografía llamado Emmanuel Luzbeki, para sellar en el fotograma inenarrablemente majestuosas tomas virtuales de la Tierra desde un punto de vista visual cósmico. Es tan certero el trabajo del fotógrafo de La leyenda de ljinete sin cabeza que su talento, junto con el de los operadores de animación digital —básicos aquí—, incluso es capaz de captarse en 2D. Imaginémoslo en 3D, con las gafitas…
La puesta en escena de la colisión de los restos satelitales con la nave se integra a una unidad secuencial cinemática que, en términos genéricos, constituye lo más depurado hecho en la ciencia-ficción en muchos años. Baza a favor del más atinado empleo del CGI o imágenes generadas por ordenador. Al margen, empero, de que todo lo relativo a la persecución salvatoria de Clooney a Sandrita no posee credibilidad científica alguna. Si eso sucede a 600 kilómetros de altura, ni Gary Cooper arriba de Superman lograrían rescatar a un Tiranosaurio Rex.
El director de Niños del hombre (la película mayor de Cuarón; por arriba de Solo con tu pareja, La princesita, Y tu mamá también; milenios luz mejor que las deprimentes Grandes esperanzas y Harry Potter y el prisionero de Azbakán) cuenta a partir de esta obertura una clásica fábula redentora de supervivencia, envuelta en relato de superación personal e historia épica del retorno a casa, al más viejo e inveterado estilo hollywoodense. Con clase, charme, distinción, uso programático del tiempo y el ritmo en pantalla en ajustados noventa minutos; pero, a la larga, lo dicho… no le busquemos más.
Cuarón sabe jugar de manera eficaz con la sensación de miedo, angustia; se apropia de la subjetiva para recalcar la línea de suspense de la narración; sin embargo, quiere emocionar, impactar demasiado y bordea la delgada línea de la saturación con el trauma personal de la Bullock y su travesía-ovo profetal de regreso a la cuna terrestre de su “renacimiento”. Además, el realizador comete tonterías amateurs, como esa de volver a sacar el ya sobado planito del tornillo que se le escapa a la protagonista hacia la cámara.
El, tan alabado por algunos, asunto de mantener o levantar la historia casi con un solo personaje en acción, sin perder la atención del respetable, resulta meritorio, pero nada original si recordamos que desde Alfred Hitchcock, pasando por Robert Zemeckis, el Rodrigo Cortés de Enterrado y el Duncan Jones de Moon, hasta películas de cinematografías tan poco conocidas como la israelita (el filme Líbano, dirigido en 2009 por Samuel Maoz), lo hicieron antes y bien. Y si de buenos, largos planos secuencias hablamos, a propósito del inicial de Gravedad, ahí está de nuevo el gordo inglés director de La soga (1948), Welles, Scorsese, Antonioni, Altman, Allen, Sokurov…
En cambio, sí representa motivo de distinción para el también coguionista Cuarón un hecho en el cual no han reparado ninguno de los centenares de artículos o críticas laudatorias del largometraje publicados en la prensa mundial. Si bien la causa, aunque no intencionada, de que el equipo imperial se despedace en la infinidad espacial la tienen los rusos, son dos artefactos tecnológicos con bandera de Moscú (la Soyuz) y Beijing (la Estación Orbital China con su bote salvavidas Zhenzhou) los encargados de salvar a la muy gringa Sandra, para traerla de vuelta a la Tierra y le sea a posible a ella — literalmente—“aruñarla” durante el cardio-estrujador plano postrero. O sea, los rusos junto a los chinos constituyen las bases tecnológicas para el rescate de esta soldada Ryan de las galaxias (de hecho el personaje de la Bullock se nombra Ryan Stone); no un americanazo redentor con la bonhomía de Tom Hanks, ni la sala de control de la NASA en Houston —por esta dichosa vez apagada, shut down—; ni el presidente en el centro de mando de la Casa Blanca.
Alfonso no incurre en esta última imbecilidad, tan de moda dentro de la pantalla patriotera gringa; e inteligente, previsor, confiere —con suma valentía—, el aludido nivel de lectura. Concederlo, en una producción mainstream estadounidense donde nunca puede perderse de vista el punto número 1 de su plataforma programática cinematográfica: “somos los mejores del mundo, estamos en el planeta para salvarlo y no necesitamos de nadie”, representa suceso cuando menos singular.
Categoría: Audiovisuales | Tags: Audiovisuales | Cine
1 Aldo Miguel. 8|3|2014 a las 10:33
Muy interesante la crítica que esta vez nos trae Julio Martínez Molina. Sin embargo, es objetable su insistencia en la escasa originalidad del filme, máxime cuando en la contemporaneidad, el grueso de la producción artística, filosófica y del resto de las humanidades, e incluso de las ciencias teóricas y hasta de las experimentales es en esencia un “refrito”, esto es: nuevas síntesis (o sintaxis) y combinaciones del conocimiento previo. Pero aun así se siguen otorgando Premios Nobel (como también Oscars). De modo que a estas alturas de la civilización humana, asistimos a una nueva reformulación de este concepto: lo original no existe -al menos de la forma en que se asumía hace medio siglo atrás-.
Con este comentario no pretendo en modo alguno defender la película de Alfonso Cuarón, cuyo mayor valor radica, a mi juicio, en el sentido psicológico y antropológico de fondo. A este tema le he dedicado un post disponible en: http://medicablogs.diariomedico.com/santos/2014/01/17/in-gravity/
2 El Criticólogo. 10|3|2014 a las 19:27
En verdad, por esta vez coincido con Martínez Molina. Gravity es mucho ruido y nada de nueces… Más bien muchos grititos y respiración entrecortada,que es todo por lo cual se le dio una nominación increíble a Sandra Bullock. Por lo demás,sí, buena composición visual y efectos visuales y para de contar.
3 Armando Camacho. 19|3|2014 a las 16:52
De acuerdo en cuanto a “Gravedad”. Es posible. Pero y… “12 años de esclavitud”; aplica aquello lo del “…somos los mejores del mundo, estamos en el planeta para salvarlo y no necesitamos de nadie”. Y entonces “Dallas Buyers Club”; representa un suceso cuando menos singular. O, que de “August Osage County”…o “Nebraska”; cine de “literalmente—“aruñarla” durante el cardio-estrujador plano postrero”.
Por solo citar cuatro que estaban en la misma “competencia”.
Por ello siempre la crítica cinematográfica me deja con ese sabor a panfleto, a medias tintas; vamos, a manipulación estética. A las mentiras de las verdades. Gravedad, al final es un despliegue de tecnologías cinematográficas del nuevo milenio.
Aldo, me gustaría conocer su opinión en el sentido psicológico y antropológico; de fondo. Aunque si pensamos que “lo original no existe -al menos de la forma en que se asumía hace medio siglo atrás”, tenemos un pensamiento bastante reaccionario. Bueno reaccionario no, digamos retrogrado.
4 Malaquias. 21|3|2014 a las 13:51
Pocas veces he visto una película con uno o dos actores en el reparto y no he sentido la sensación del tiempo por sobre mí. Gravity, es un ejemplo de esto. La supercrítica en Cuba se esmera en hacer creernos que ya todo está dicho… Quizás por eso mismo es que anden tan bien nuestro Cine y sobre todo nuestra TV. Cuarón ha eslabonado un homenaje al cine pre apocalíptico de los años 50 en el que quizás una invasión de alienígenas a la tierra era visto como algo ¨nuevo¨. En este caso (Gravity) no existen alienígenas empecinados en conquistarnos, el propio ser humano es el que se enfrenta a su más grande conquista: Sobrevivir fuera de su cascarón. Los efectos visuales por primera vez he sentido que están porque tienen que estar, orgánicamente entrelazados con la trama. Que si la nave es de China, Rusia o EEUU para mí no tiene la menor importancia, esas son las estaciones orbitales que circundan el planeta tierra en el film. Para mí la película supera por mucho a ¨12 años de esclavitud¨ que si no es por las actuaciones de Lupita y Fassbender no se salva de la tan manida idea: La esclavitud es mala, la libertad es buena…