Actualizado el 7 de agosto de 2016

Artículos de ‘Humberto Manduley’

Aunque ellos se reconocen como jazzistas, insisten en que Snarky Puppy no es una banda de jazz. Es fácil darse cuenta, por ejemplo, que el funk tiene una fuerza apreciable en su repertorio, como el soul, el rhythm & blues...

Snarky Puppy

Por: . 4|8|2016

Han transcurrido diez años de su debut discográfico, y en ese tiempo pasó de ser una apuesta estudiantil, a captar la atención de colegas, críticos y aficionados de casi todo el mundo…

Parece que David Byrne no tiene apuros, y aunque cree en la espontaneidad, su concentración le impone plazos que resultan un tanto alargados para las exigencias del mercado y el placer de sus seguidores.

David Byrne

Por: . 12|5|2016

“La diversidad es la condición del mundo contemporáneo”. Son palabras de este escocés de nacimiento, neoyorkino por adopción y con vocación de hombre planetario que lideró el grupo Talking Heads…

A partir de los años 80, Carles Benavent generó una escuela seguida por centenares de bajistas, que se afanan en copiar sus trucos y estilo como mismo en sus inicios él trataba de imitar a Jimi Hendrix y Jack Bruce.

Carles Benavent

Por: . 28|3|2016

Compartir escenarios y estudios de grabación con figuras absolutamente revolucionarias en distintos géneros musicales es uno de los tantos méritos que acumula el español…

La trayectoria que comenzó calentando motores en los clubes de Brooklyn arriba a su primer cuarto de siglo con la misma confianza y curiosidad de sus orígenes. La suya es una ruta sin mapa.

Medeski, Martin & Wood

Por: . 15|1|2016

Para Robertico Carcassés.   En los últimos 25 años el formato del “trío con órgano” —con sus distintas variantes— cobró pujanza (no siempre acompañada de masividad) en la música popular [...]

Desde 1985 su labor comenzó una ramificación que prosigue hasta el presente. Es como si algo le impidiera estarse quieto, o concentrarse en una sola dirección. Por el contrario, Tatsuya Yoshida está aquí y allá, ahora y mañana, saliendo de una experiencia para enrolarse en otra...

Tatsuya Yoshida

Por: . 23|11|2015

Baterista fuera de serie, canta, toca teclados, flauta indonesia, guitarra, bajo y genera ritmos con cuanto tiene delante, desde el zíper de su chaleco hasta una vieja cámara fotográfica. Su concepto de percusión pasa del jazz al death metal y el rock progresivo. No trata de ser el más veloz sino de canalizar expresividad por todos los medios a su alcance.

Pienso que por ahí puede que aniden fragmentos del secreto de toda esa belleza que nos transmite y ante la cual solo nos resta decir: gracias, gracias, gracias.

Yusa

Por: . 18|9|2015

La he visto con lágrimas en los ojos interpretando una canción, pero también poniéndole “sabrosura viva” (como diría Narah) cuando otra lo reclama. No se traza senderos calculados: su estrategia es hacer lo que le gusta y punto.

Mike Patton: Se le conoce como cantante, pero llamarlo “vocalista” es más preciso, pues buena parte de lo que hace está bien lejos del canto más o menos convencional. Con naturalidad maneja su extenso rango de seis octavas y media: sube a las notas más altas y apenas sin transición, se precipita a los registros más graves.

Mike Patton:

Por: . 31|7|2015

Se le conoce como cantante, pero llamarlo “vocalista” es más preciso. Con naturalidad maneja su extenso rango de seis octavas y media: sube a las notas más altas y apenas sin transición, se precipita a los registros más graves. Reproduce una pasmosa gama de sonidos solo con el empleo de sus cuerdas vocales.

Se conocen desde hace más de un cuarto de siglo, pero solo con el inicio del tercer milenio los integrantes de lo que devino The Bad Plus, se animaron a concretar un colectivo que se situó muy rápido entre las opciones más novedosas del jazz actual.

The Bad Plus

Por: . 28|5|2015

Son tres individuos con divergentes experiencias personales, anteriores y paralelas, decididos a hacer música juntos, sin escalafones ni egos.

Practicando mucho e insistiendo en experiencias propositivas, conoce todos los trucos y posibilidades de su instrumento. Lírico, tenue, feroz, atonal o explosivo, el acordeón de Kimmo Pohjonen es un distintivo.

Kimmo Pohjonen

Por: . 3|4|2015

En las manos de este músico, el acordeón cromático transformó de manera radical una sonoridad que se creía inmutable. Distorsionarlo con pedales y sistemas MIDI, le dio un giro peculiar. Más allá de cambiarle la tímbrica, lo despojó de la obligatoriedad de reproducir su historia, y a la vez lo dotó de un nuevo arsenal de registros e identidad.

Un punto ineludible en su biografía es el nexo con Cuba. El ya citado contacto inicial con la Nueva Trova, a través de la circulación clandestina de discos y casetes, pasó a la filiación mucho más sólida cuando, mediados los años ochenta, llegó el inevitable abrazo musical con Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, continuado luego con la empatía que lo acercó a Santiago Feliú.

León Gieco

Por: . 25|2|2015

La suya es una militancia de izquierda sin dogmas, no la repetición hueca de consignas, basada en su opinión individual o en el análisis de las vivencias de otros que han tocado de algún modo su fibra.

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