Actualizado el 7 de agosto de 2016

Archivos de la categoría: ‘La Cuerda Floja’

Snarky Puppy

Por: . 4|8|2016

Aunque ellos se reconocen como jazzistas, insisten en que Snarky Puppy no es una banda de jazz. Es fácil darse cuenta, por ejemplo, que el funk tiene una fuerza apreciable en su repertorio, como el soul, el rhythm & blues...

Han transcurrido diez años de su debut discográfico, y en ese tiempo pasó de ser una apuesta estudiantil, a captar la atención de colegas, críticos y aficionados de casi todo el mundo…

David Byrne

Por: . 12|5|2016

Parece que David Byrne no tiene apuros, y aunque cree en la espontaneidad, su concentración le impone plazos que resultan un tanto alargados para las exigencias del mercado y el placer de sus seguidores.

“La diversidad es la condición del mundo contemporáneo”. Son palabras de este escocés de nacimiento, neoyorkino por adopción y con vocación de hombre planetario que lideró el grupo Talking Heads…

Carles Benavent

Por: . 28|3|2016

A partir de los años 80, Carles Benavent generó una escuela seguida por centenares de bajistas, que se afanan en copiar sus trucos y estilo como mismo en sus inicios él trataba de imitar a Jimi Hendrix y Jack Bruce.

Compartir escenarios y estudios de grabación con figuras absolutamente revolucionarias en distintos géneros musicales es uno de los tantos méritos que acumula el español…

Medeski, Martin & Wood

Por: . 15|1|2016

La trayectoria que comenzó calentando motores en los clubes de Brooklyn arriba a su primer cuarto de siglo con la misma confianza y curiosidad de sus orígenes. La suya es una ruta sin mapa.

Para Robertico Carcassés.   En los últimos 25 años el formato del “trío con órgano” —con sus distintas variantes— cobró pujanza (no siempre acompañada de masividad) en la música popular [...]

Tatsuya Yoshida

Por: . 23|11|2015

Desde 1985 su labor comenzó una ramificación que prosigue hasta el presente. Es como si algo le impidiera estarse quieto, o concentrarse en una sola dirección. Por el contrario, Tatsuya Yoshida está aquí y allá, ahora y mañana, saliendo de una experiencia para enrolarse en otra...

Baterista fuera de serie, canta, toca teclados, flauta indonesia, guitarra, bajo y genera ritmos con cuanto tiene delante, desde el zíper de su chaleco hasta una vieja cámara fotográfica. Su concepto de percusión pasa del jazz al death metal y el rock progresivo. No trata de ser el más veloz sino de canalizar expresividad por todos los medios a su alcance.

Yusa

Por: . 18|9|2015

Pienso que por ahí puede que aniden fragmentos del secreto de toda esa belleza que nos transmite y ante la cual solo nos resta decir: gracias, gracias, gracias.

La he visto con lágrimas en los ojos interpretando una canción, pero también poniéndole “sabrosura viva” (como diría Narah) cuando otra lo reclama. No se traza senderos calculados: su estrategia es hacer lo que le gusta y punto.

Mike Patton:

Por: . 31|7|2015

Mike Patton: Se le conoce como cantante, pero llamarlo “vocalista” es más preciso, pues buena parte de lo que hace está bien lejos del canto más o menos convencional. Con naturalidad maneja su extenso rango de seis octavas y media: sube a las notas más altas y apenas sin transición, se precipita a los registros más graves.

Se le conoce como cantante, pero llamarlo “vocalista” es más preciso. Con naturalidad maneja su extenso rango de seis octavas y media: sube a las notas más altas y apenas sin transición, se precipita a los registros más graves. Reproduce una pasmosa gama de sonidos solo con el empleo de sus cuerdas vocales.

The Bad Plus

Por: . 28|5|2015

Se conocen desde hace más de un cuarto de siglo, pero solo con el inicio del tercer milenio los integrantes de lo que devino The Bad Plus, se animaron a concretar un colectivo que se situó muy rápido entre las opciones más novedosas del jazz actual.

Son tres individuos con divergentes experiencias personales, anteriores y paralelas, decididos a hacer música juntos, sin escalafones ni egos.

Kimmo Pohjonen

Por: . 3|4|2015

Practicando mucho e insistiendo en experiencias propositivas, conoce todos los trucos y posibilidades de su instrumento. Lírico, tenue, feroz, atonal o explosivo, el acordeón de Kimmo Pohjonen es un distintivo.

En las manos de este músico, el acordeón cromático transformó de manera radical una sonoridad que se creía inmutable. Distorsionarlo con pedales y sistemas MIDI, le dio un giro peculiar. Más allá de cambiarle la tímbrica, lo despojó de la obligatoriedad de reproducir su historia, y a la vez lo dotó de un nuevo arsenal de registros e identidad.

León Gieco

Por: . 25|2|2015

Un punto ineludible en su biografía es el nexo con Cuba. El ya citado contacto inicial con la Nueva Trova, a través de la circulación clandestina de discos y casetes, pasó a la filiación mucho más sólida cuando, mediados los años ochenta, llegó el inevitable abrazo musical con Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, continuado luego con la empatía que lo acercó a Santiago Feliú.

La suya es una militancia de izquierda sin dogmas, no la repetición hueca de consignas, basada en su opinión individual o en el análisis de las vivencias de otros que han tocado de algún modo su fibra.

AKA Moon

Por: . 4|11|2014

AKA Moon. Una invitación de libertad sonora que desde la pequeña Bélgica nos hace este trío de jazz y no jazz.

…música de vigor, de sorpresas escondidas tras los asaltos rítmicos, los recovecos melódicos, las explosiones tonales. Música que abreva de fuentes contemporáneas y de las tradiciones milenarias de medio mundo.

Equis Alfonso

Por: . 2|9|2014

Equis Alafonso

Lo mismo agarra una cámara para filmar, narra una historia, compone, organiza, canta, toma fotos, pulsa el bajo y la guitarra, que se recrea en los teclados, edita, toca puertas, busca opciones, produce discos, dibuja, conversa o presta un instrumento.

Bobby McFerrin

Por: . 11|7|2014

Bobby McFerrin. La música de Bobby McFerrin no solo va más allá de las palabras: también parece rechazar la barrera del tiempo.

Percute su cuerpo mientras canta, golpeando el pecho o las piernas con sus manos para acentuar determinados momentos, o proveer un pulso métrico. Es lo que se suele llamar “un hombre orquesta”, capaz de reproducir unilateralmente una gama sorprendente de sonidos.

Miriodor

Por: . 2|6|2014

Miriodor

Seguramente el grupo no sea el representante más visible de la música contemporánea en Canadá, pero es un eslabón clave para entender las dinámicas culturales y avanzadas sonoras que se mueven a la par en la norteña nación.

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